Добро пожаловать!

История свадебного платья

Свадебные платья в том виде, в котором мы знаем их сейчас, появились в моде относительно недавно. До 20 века свадебных платьев как отдельного вида костюма просто не существовало! Приглашаем вас, дорогие читатели, совершить увлекательный экскурс в историю свадебного костюма, начиная с 15 века. Да, да, именно таким временем датированы самые ранние изображения свадебного костюма, дошедшие до наших дней.

Цветовые сочетания свадебного костюма, которые сложились к 19 веку и окончательно закрепились в 20-м, а именно – разные оттенки белого и экрю, появились очень поздно, только в эпоху Наполеона. До этого свадебных платьев как отдельного вида костюма просто не существовало. Свадебные платья были просто лучшими, самыми нарядными и дорогими одеждами, в котором венчались

Заметим попутно, что термин “свадебное платье” существует исключительно в советской терминологии, поскольку брак при социализме не был церковным. В контексте разговора об историческом костюме корректней употреблять термин “подвенечное”, т.е. платье, в котором “шли под венец”, венчались.

Свадебная одежда сильно отличался в зависимости от вероисповедания и конфессиональной принадлежности – то, что носили католики, православные, иудеи, мусульмане и представители других конфессий, имело больше различий, чем сходства. Это существенное обстоятельство, поскольку оно обязывает нас обозначить рамки нашего небольшого исследования – не “свадебный костюм” вообще, а свадебный костюм преимущественно европейский, т.е. существовал в рамках католицизма и протестантизма.

Самые ранние изображения средневекового свадебного костюма относятся к 15 веку. Главное, что сохранилось в готическом свадебном костюме из древности, это его новизна – свадебный наряд должен был быть не просто лучшим из имевшихся, он непременно должен был одеваться впервые, т.е. он специально готовился к этой церемонии. Подвенечное платье заказывалось вместе с приданым невесты и составляло часть этого приданого.

Цветовая гамма – свадебного платья

В 15 в. при французском дворе стали устраиваться так называемые “белые балы” – гуляния и празднования, посвященные какой-либо теме, где будет осуществляться быт новой семьи. Таким образом, именно Франция ввела в моду тематические костюмы одной цветовой гаммы.

Красный цвет стал наиболее популярным для уборов невест в конце Средневековья и в эпоху Ренессанса. Однако, появление в 16 в. такого религиозного течения, как протестантизм, и его германской ветви – лютеранства, во главе которого стоял Мартин Лютер, заставило отойти от ярких цветов.

Именно из Германии происходит идея приоритета черного цвета, подхваченная затем испанцами и итальянцами. Технически воцарение черного цвета стало возможным после открытия Америки, откуда, вместе с множеством других невиданных растений и предметов, был привезен черный краситель в количестве, достаточном для массового использования на территории Европы. Сторона жениха черная краска была очень дорогой и соблюдались.

Корсет

В 15 в. уже носили платье с корсетом! Котарди – так называется этот тип платья с высокой талией, всегда с готическим треугольным вырезом и длинными рукавами. В эпоху готики в моде была беременность, и женщины часто носили под платьем специальные накладные “животики”, чтобы ее имитировать и создать знаменитый “готический силуэт”. Этот силуэт прекрасно представлен в готической скульптуре и живописи и демонстрирует нам “беременных” даже невест – таково было требование моды. Мода на беременность возникла в эпоху крестовых походов и была вызвана тем, что женщины в то время очень долго были одни, пока их мужчины воевали за Гроб Господень в Палестине. Когда мужчины возвращались, женщины с удовольствием беременели, и это состояние беременности ассоциировалось со счастьем и благополучием.

Другая примета того времени – мода на круглое лицо с раскосыми глазами, похожее на монгольское. И в этом нет ничего удивительного, если учесть, что самой серьезной силой и самым крупным государством Средневековья была Орда, Татаро-монгольское ханство. Ордой была завоевана вся Средняя Азия, Русь и пространство до границ с Литвой. Кроме того, эта эпоха находилась под впечатлением от рассказов итальянца Марко Поло, посетивший, в частности, Китай, и рассказавшего европейцам о красоте тамошних женщин.

Жительницы Европы, антропологический тип внешности которых совершенно не соответствовал этому облику, делали все, чтобы приблизить свою внешность к этому идеалу. Поскольку грим был категорически запрещен церковью, им приходилось добиваться этого другими средствами. Во-первых, выщипывались и выбривались волосы надо лбом, иногда до 3 см, что делало лоб выше. Во-вторых, выщипывались все брови и все ресницы – как верхние, так и нижние. В-третьих, различными средствами провоцировались болезни и болезненные состояния, сопровождающиеся отеком лица – при отеке одутловатые щеки и заплывшие глаза, создавали эффект “зищуренности” и приобретали косоглазия.

В средние века в Европе свирепствовали страшные эпидемии чумы, оспы и других смертельных болезней. Именно поэтому было не слишком популярно умывание и другие гигиенические процедуры, ставшие впоследствии повседневными и обязательными – люди боялись проточной воды. И имели для этого все основания, т.к. зараза распространялась, в частности, и через воду. Естественным следствием такого положения вещей было то, что люди не слишком хорошо пахли и страдали от паразитов вроде блох, живших в одежде, и вшей. Вот почему места, где продается старая одежда, во всем мире называются “блошиными рынками” – ведь одежда продавалась там вместе с блохами. И вот почему итальянцами были изобретены духи – для того, чтобы перебивать неприятный запах, шедший от человека.

На голове средневековой невесты красовался головной убор в форме готической башни. Такие уборы назывались Энен и могли достигать высоты 1 м. Ходить и даже стоять с таким предметом на голове было очень трудно, вот почему невесты того времени всегда смотрели лицом вниз – это позволяло удерживать энен, не позволяя ему упасть. Цветовая гамма средневекового костюма не регламентировалась и потому была очень и очень разнообразной.

Кружево – модный материал 19 века

Самым модным материалом для подвенечного платья в 19 веке стали блонди – особый вид кружева. Блонди были шелковыми в отличие от остальных видов кружев, которые делались из льняных нитей. Блонди отличаются необычайно красивым янтарно-золотистым оттенком белого цвета, они изготавливались на шелковой тюлевые сетке, по которой шелком же вышивались орнаменты и цветочные мотивы. До наших дней дошли немного платьев и фрагментов блонд, поскольку это очень нежное кружево, легко рвется, к тому же, плохо переносит свет – секутся и разрушается. Платье из блонда шился на шелковом чехле и непременным элементом подвенечного наряда была фата из блонд, настолько велика, насколько это позволяло благосостояние невесты. Что касается силуэта, то после 1815 г. впервые вошли в моду рюши в сочетании с высокой линией талии.

Подвенечное платье в эпоху Модерна.

В 1900-е г.г., в эпоху Модерна, объем платьев еще более сократился. Их стали обрабатывать машинным кружевом и специальными деревянными Гулько, обмотанным шелком, – Крело – характерной приметой декора рубежа веков. Другой характерной особенностью платьев этого периода является отсутствие декольте, как правило, они закрытые и имеют воротник-стойку.

С окончанием Первой мировой войны из женского гардероба исчез корсет и появилась выраженная тенденция к снижению талии. Такая же участь постигла и флер-дьоранж, который стали заменять просто букетом цветов. Сначала это были белые розы, а в 1930-е гг самыми модными цветами невесты стали каллы. В этот период стал популярен достаточно выраженный грим и яркий маникюр. В декоре наряда и прически нередко использовалось перьев.

Быстрая смена стилей 20 века

Темп жизни круто меняется, мода за ним едва успевает, свадебное платье постоянно претерпевает изменения: простое, с приспущен талией свадебное платье 20-х годов через десять лет меняется на романтическое и женственное. Вторая мировая война вносит свои коррективы – на свадьбе платье становится более строгим, с четкими линиями.

И опять же – сильная натура и яркая женщина по имени Марлен бросает вызов, красуясь в элегантных мужских костюмах. Замужество не мешало ее романам, как с мужчинами, так и с женщинами. В числе ее подруг – Эдит Пиаф.

В послевоенные годы люди соскучились по романтичности, свадебное платье вновь с длинными юбками и приспущены талией, невеста – нежная воздушная девушка. Юная Джекки Кеннеди на своей свадьбе была именно в таком платье.

Кристиан Диор узурпирует моду на свадебное платье, он одевает женщин в приталенные платья с пышной до колен юбкой. В 60-е годы происходит революция на имя “мини”, свадебное платье вновь укорачивается, приобретая лаконичной и сексапильной формы.

Затем свой джинсовый вклад внесли любители пива и травки – хиппи – со своими вышитыми повсюду цветочками – любой авангард и эпатаж отзывается в моде легким, но хорошо заметным отголоски – розовое свадебное платье Хидер Маккартни сплошь в цветочках.

Явление мира тросточки-Твигги (80-55-80, рост 169) в корне поменяло представление о женской красоте. По всем этим зигзагами следует и мода на свадебное платье.

Фантазия в свадебном платье 21 века

Современная мода на свадебные платья стала гибкой и эклектичной, в ней могут объединяться и смешиваться различные стили и направления, стандартных решений нет, фасон зависит от Вашего вкуса и фантазии, однако общая тенденция для свадебного наряда – длинное платье.

Сейчас на Украине и в России большим спросом пользуются свадебные платья таких модельеров как Оксана Муха, Желенговський и др.

Выбор свадебного платья – это трогательный момент в жизни любой женщины, наполненный переживаниями и муками творчества: в день свадьбы невеста может предстать перед женихом как современной бизнес-леди, так и нежной Тургеневской героиней, а также в акваланзи или с парашютом за спиной.